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音乐剧是个什么玩意儿
2018-10-25
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▶音乐剧是什么？——不想去回避，所以在寻找
♢我们已经无数次地询问或者被问及，什么是音乐剧？但答案却不好找。
♢音乐剧可以有歌有舞，也可以只歌不舞；它可以像歌剧一样高雅，也可以变得很流行，什么曲种都能有，什么舞种都能跳。音乐剧总是能以一种不同的方式出现在大家的面前。似乎没有一个准确的定义可以概括。
♢曾有一段时间常听到别人说，音乐剧是不能去定义的，它的多元、变化，是不可用一两句话解释清楚的。可这是在回避问题，不是在解决问题。
♢若是真的没有规矩，哪里会有方圆？鸡蛋的确有万千种吃法，数都数不过来，可是万变不离其中的是，任何一种鸡蛋的吃法，都不会带着蛋壳一起吃下去。我们以前总是先去琢磨，“为什么这样做？”可如果我们退一步，换一个思路，（无论）最后的成品再怎么多元，再怎么不同，总有一些最最基本的“规矩”是需要去遵守的，这些规矩可能也像剥蛋壳一样，发生在每一次的烹饪过程中，却已经成为习惯，被大家轻易地忽视了。我想，要解答那些音乐剧的谜团，还得从这些叫人遗忘的地方入手。
▶音乐重要——剧本更重要
♢在那个音乐剧还刚刚在国人心中启蒙的年代里，音乐成为了我们认识音乐剧的一个窗口。“Memory”、“Music of the Night”、“I Dreamed A Dream”……这些好听又熟悉的音乐，把许多人带进了音乐剧的世界。久而久之，“听剧”成了一种习惯，听觉成了我们感知音乐剧的首要途径。那些以旋律取胜的音乐剧便更容易霸占我们的耳朵，我们开始习惯用“音乐”的好坏、好听与否，去衡量一部音乐剧。这是大家最容易陷入的一个误区，好音乐必然会是音乐剧成败的关键。可音乐剧里并不是只有音乐。
♢音乐剧的英文全称是“Musical Theatre”，直译就是“音乐戏剧”，这就亮明了音乐剧身上两件重要的武器，音乐与戏剧。1927年诞生的《画舫璇宫》（Show Boat）被视为音乐剧历史上具有里程碑意义的一部作品，它让音乐剧开始从各种歌舞秀、滑稽秀、富丽秀和小歌剧、轻歌剧等形式中抽离，开始由“歌舞秀”和“歌剧”体系中抽离，向“戏剧”转变，而转变的关键在于，音乐与戏剧的结合以及剧本价值（叙事能力）的提升。
♢在《画舫璇宫Show Boat》之后的1940年代，又先后诞生了《俄克拉荷马！Oklahoma!》、《天上人间Carousel》、《南太平洋South Pacific》等，注重叙事的音乐剧，后人为这类音乐剧定名“Book Musical”，译为叙事音乐剧，也称剧本音乐剧。（叙事音乐剧的出现）为音乐剧发展翻开了新的篇章，1940-1959年代也就是所谓“百老汇音乐剧的黄金时期”。音乐与戏剧结合的模式就此奠定，成为日后音乐剧发展的重要模式。
▶音乐在表达内心——戏剧不只在讲故事
♢有人解释“音乐”为心灵的产物，它有一种强大的冲击力，能够击碎人们内心最柔软的地方，达到最强烈的情感共鸣，而这样的共鸣是语言给不了的。在音乐剧中，音乐是一种特别的工具，就像“遥控器”，它能在一些关键位置减慢播放的速度，甚至是暂停，把画面放大，把那些藏在心底的感受、独白以及情绪的细小变化展现出来。
♢（而戏剧）就是一个“故事”，是靠人去表演出来的“故事”。所谓戏剧，包含了剧本、表演等元素，好的剧本是戏剧创作的根基。好的剧本能通过起承转合，直接把观众带进剧中的世界，能让观众随着剧情的跌宕而深陷其中，能做到出其不意也能顺乎情理。
♢小时候我们听过很多故事，可能大多数的情节已经记不得了，可故事里的一些东西却一直映在心里，比如《狼来了》的故事。你大概也记不清狼是第几次才真的来了吧，却都记得这个故事告诉我们要学会诚实的道理。
♢我们在看一出戏剧的时候，就像在听故事，故事轻松幽默的我们就笑，潸然的我们就哭。可当剧终人散时，有些戏剧却能让我们回味无穷，如获至宝，原因就在故事背后藏着的道理。而如今我们长大了，“道理”变得宽泛了，变成了一些概念。正是戏剧里蕴含的概念，在诱发人思考，在人的心里发酵。
▶戏乐结合——关键在整合
♢以前我也总是疑问，音乐与戏剧，（对音乐剧来说）哪一个才更重要呢？可比来比去，结果只是不断在强调它们各自对音乐剧的重要意义。既然少了任何一个都不行，那何必再去追究它们地位的高低，不如来研究它们是如何合作相处的。
♢音乐剧中戏乐结合的关键在于“整合”。
♢何谓整合？整合的主要精髓是将零散的元素组合在一起，并最终形成有价值、有效率的一个整体。整合不能简单地理解为组合，就像糖和醋一旦变成了糖醋酱汁，也就再也变不回原来的样子了。整合是各元素相互融合的过程。音乐剧中包含的元素要比任何一种戏剧来得多，可它却不是大杂烩，因为所有元素都被合理的调配，最终成为一个整体。有时你以为听到的是一首歌，但好的音乐剧音乐本身就是一出戏。
♢音乐到了音乐剧里，不能只顾着自己抒情了，既然与戏剧合作了，就要把自己和戏剧真正整合到一起，甚至把音乐也当成一种戏剧去创作。音乐的戏剧化，是音乐剧音乐与其它音乐最大的不同，也是这门艺术最具魅力的地方。
▶歌舞皆为表演——看到了台上别忘了台下
♢在网上搜索音乐剧的定义时，总能找到这么一句话，“音乐剧是集歌、舞、剧为一身……”对于“歌、舞、剧”三个字，按字面意思理解，很容易理解成“歌曲、舞蹈和戏剧”。但音乐剧中的“歌、舞、剧”代表的不只如此，准确的说应该是“声乐表演、舞蹈表演、戏剧表演”这三大表演形式。
♢表演分很多种，声乐表演、舞蹈表演、魔术表演、杂技表演等等，音乐剧所囊括的表演形式也很多，比如《欢乐满人间》（Mary Poppins）中有魔术表演、《星光快车》（Starlight Express）中有轮滑表演等，但是归根结底只有“戏剧表演”、“声乐表演”、“舞蹈表演”，这三大表演才是音乐剧最基本、最重要的表演方式，音乐剧的演员都是声乐、舞蹈样样拿得出手的全才。
♢说到表演，我们观众的眼睛往往都只看得到台上演员的表演。但也要提醒各位，除了上面这三种外，还有一种表演也是必不可少，那就是乐队的器乐表演。大多数的音乐剧演出都有乐队现场伴奏，他们不是在舞台底下的乐池就是在侧台，虽然都是些不被观众注意的地方，但也相当重要。
▶达意不忘传情——传情需要功底
♢表演讲究的是源于生活且高于生活。生活中，我们说话时讲究“达意”，而表演中的说话，除了“达意”还要传递角色所赋予的情绪与情感，也就是“传情”。同样的，音乐剧中的声乐表演、舞蹈表演都得兼顾传情与达意。因为当一个故事在舞台上发生，那些高超的声乐、舞蹈技巧，都不如实实在在地刻画好角色形象，来得要紧。
♢表演确实重要，但对音乐剧演员来说，单凭表演能力就能混着饭吃了吗？他们的声乐和舞蹈底子就不重要了吗？
♢戏剧表演有台词的功底，有形体功底；声乐表演有声乐功底，舞蹈表演也有，这些功底是表演的基础，也是表演的保障。但我们希望在舞台上看到的台词，不一定像新闻联播一样，分毫不差，而是一种把说台词变得像平时聊天一样自然的能力。同样的，声乐功底就是把唱歌训练得像平时讲话一样自然的实力，是让每处高音就像大叫一样简单，让每处低音像细语一样平常的能力。有了这样的基础，再有全情投入的表演，这才是音乐剧的三大表演该有的。
▶音乐剧需要“舞台”——无限的舞台
♢（举个不恰当的比喻）一碗肉，盛在碗里就是美食，倒进垃圾桶就成泔脚了，承载的载体不同，呈现的效果也当天差地别。（狭义上的）音乐剧与话剧、歌剧、中国戏曲都是属于舞台艺术的范畴，“舞台”便是它们最重要的呈现载体。
♢（当音乐剧《剧院魅影》中）魅影割断绳索，巨型吊灯突然垂直坠落，几乎是擦着前排观众的头皮滑入舞台，后又瞬间消失的一幕，把在场所有的观众都吓傻了。可当同样的一幕出现在电影版《剧院魅影》中时，效果却是大打折扣。因为我们很清楚，舞台是一个局限的空间，真实感与临场感是它的特色，但电影早已突破了空间的局限，自然大家对电影的观赏角度与态度，会和舞台演出的完全不同。
♢从《小飞侠彼得·潘》（Peter Pan）到《狮子王》（The Lion King），再到《蜘蛛侠：关闭黑暗》（Spiderman-Turn Off The Dark）。我们传统认知中的舞台，被包括舞美设计、灯光设计、服装化妆设计和音效设计在内的舞台设计者们，一次次地颠覆。他们不断创造出真实的幻境，给予有限的舞台，更多无限的可能。
▶舞台在哪儿？——在你心属的地方
♢说道舞台，大家有没有想过一个问题，什么样的地方才能称之为“舞台”？通常舞台总是在剧院、剧场或者其他一些表演场所。可有时候，有一些不起眼的地方，（例如街道、阳台，甚至一张桌子）也可能变身为舞台。那么，舞台从哪儿来？
♢舞台的存在，不是看它造得有多好，而是看有没有观众。有观众的地方，就会有舞台。观众是舞台最强有力的支撑，也只有找到了适合的受众，音乐剧才有生存的空间。
♢大部分人都经历过，音乐剧与歌剧，傻傻分不清楚的状况。人们会说音乐剧的音乐更流行些，歌剧更古典些；会说歌剧一定要唱美声，而音乐剧不用；会强调音乐剧演员有台词和舞蹈方面的要求，而歌剧演员不用。可是，现实中有许多剧目都站在了音乐剧与歌剧的这条模糊界线上。两者区分的关键，还在于“价值观”的不同上。
♢歌剧追求的价值在“歌”字，不论歌剧把舞台做得多精致、剧本写得多感人，但最终要让观众欣赏的依然是一个注重音乐、展示声乐的艺术。而音乐剧则与话剧相同，追求的价值在“戏剧”，它们动用了音乐也好，舞蹈也好，最终目的还是把故事讲好，让“戏”更精彩。
♢音乐剧的确不像歌剧那么高雅，倒是和电影很像，从不吝啬对商业价值的渴望，对大众口味的迎合。无论是喜欢雅的、俗的、喜欢重口味还是小清新的，就像每个人都能在电影院里找到一个属于自己的位置，你也会找到自己偏爱的一款音乐剧。
